|
Сьогодні ж Французька республіка вважається одним з найбільших центрів шопінгу і престижних показів. А стилі парижанок стають зразками наслідування для багатьох леді нашого часу. Але коли заходить мова про зародилися у Франції модних течіях - у свідомості багатьох модниць виникають, ймовірно, виключно розкішні, гламурні і досконалі жіночі образи. І далеко не всі згадують про основне протиріччі післявоєнного періоду. Протиріччі, яке прямо торкнулося принципів формування жіночого стилю і побічно було пов'язано з існуючою ідеологією. Маятник домінування ідей основних творців fashion-революції Найвизначнішими фігурами в історії французької і, можливо, світової моди стали свого часу відома авторка практичних жіночих атрибутів Шанель Габріель Бонер (більш відома як Коко Шанель) і прихильник винятковою жіночності Крістіан Діор. Їх колекції прямо суперечили один одному. І, тим не менше, всі вони мали і мають ряд прихильниць на території республіки особливого стилю. Що ж сприяло виникненню у Франції унікального контрасту різнорідних ідей і рішень? І хто з двох засновників неповторних у своєму роді Будинків мод має зараз більшу кількість послідовників? На озброєння створювачка нової течії взяла, зокрема, ті атрибути, які в минулі часи вважалися виключно чоловічими (брюки, сорочки, смокінги). І знайти «в її руках» завдяки оригінальному дизайнерському підходу нову для себе роль. Керувалася Шанель в першу чергу особистим поглядом на ідеальний стиль для типових представниць епохи модернізму. Тобто жінок, що живуть в жвавому ритмі і готових до серйозних досягнень. Після закінчення Першої світової війни, коли модниці не могли, як раніше, дозволити собі велика кількість екзотичних аксесуарів і бальні сукні, її універсальні блузи з сорочкові фасоном і прямі спідниці середньої довжини знайшли статус трендових. Поряд з цим, на батьківщині модистки закономірно стала поширюватися введена нею мода на жіночі брюки, сумки через плече, светри з джерсі і двоколірні туфлі. І на додаткові елементи стилю впевненою леді - особливі духи Chanel No. 5 - вдосконалений нею парфуми Ернеста Бо і її ексклюзивні прикраси зі стразами та декоративними камінцями. Зокрема, і завдяки тому, що для його пошиття потрібне невелике кількість тканини. Адже текстильна (як і багато інших галузей промисловості) була в той час у країні далеко не в найкращому стані. Однак, незважаючи на підвищений інтерес до інновацій Габріель Бонер в першій половині минулого століття, після закінчення Другої світової війни в суспільстві закріпилося негативне уявлення про створювачці нової моди. Репутація Коко Шанель, згідно документальними джерелами післявоєнного періоду, була зіпсована через її зв'язків і близьких відносин з німецьким дипломатом. А інтерес до її шедеврам в колах ворожо налаштованих до неї французів закономірно став падати. Зробивши ставку на ультражіночні атрибути (корсети, що підкреслюють талію пояси, рукавички, спідниці до щиколотки), Діор вгадав, на думку модних аналітиків, основні бажання післявоєнної Франції. Втомлені від обмежень парижанки швидко переключилися з простих нарядів від Шанель на його вишукані творіння (хоча до цього його стиль одягу сприймався громадськістю досить критично). І, за словами самого засновника нової імперії гламуру, в його вбранні вони стали відчувати приплив щастя і бажання посміхатися, що було найвищою нагородою для генія. Однак з 1954 світ французької моди знову опинився під впливом революційних ідей відомої Коко. Ідей, які, за її власними словами, завжди були «поза модою» і навіки залишаться основними при формуванні стилю будь впевненою ділової жінки. Незважаючи на те, що критики не оцінили сміливі кроки жінки-модельєр, багато представниць нового покоління французьких модниць віддали перевагу саме її нарядам. А Будинок моди Шанель став найбільшим серед подібних організацій у світовій fashion-індустрії. Порівняння впливу великих модних магнатів Найбільш значущою щаблем творчого розквіту Коко Шанель (яка сама по собі свідчить про світову славу дизайнера) було її співробітництво з голлівудськими студіями. Зокрема, відомо, що в 50-60-х роках XX століття вона розробляла моделі нарядів для таких відомих особистостей як Одрі Хепберн і Ліз Тейлор. Діор ж, перебуваючи на піку слави, створював сценічні туалети для таких знаменитих клієнток, як Марлен Дітріх, Марго Фонтейн, Едіт Піаф і згаданої Ліз Тейлор. У світі ж в той час поступово знаходили популярність стилі обох творців. Так, достеменно відомо, що в 50-і роки Європа захоплювалася універсальними шедеврами Коко, і багато мешканки віддалених від республіки моди країн пишалися наявністю у своїх гардеробах виробів королеви модної імперії. Однак Діор отримав Оскар Високої моди в Америці (попри те, що раніше американки відповіли на його інновації протестом на знак захисту коротких спідниць). І завоював своїм «Новим Поглядом» на моду Старий і Новий Світ. Далі буде…
|